【展覽】造光 – 陳劭彥｜洪郁喜聯展 – 臺北市藝文活動

「光」吸引我們去觀看，光塑造了視覺、雕塑了自然。「造光」可以看成是一種塑造、造型或「照光」。藝術家使用個人獨特的表達去創作及塑造。
印象派時期的藝術家因為科學的影響，開始對光的探索而到戶外寫生，看到在日光照耀下風景的變化與時間性，現今3C螢幕的人造光與自然界的光重疊交錯影響下，我們的日常視覺已大不相同。從日光到人造光、從客觀風景到主觀理解，光雕塑了眼前風景，也形塑了內在精神造景。除了眼前實景，更重要的是我們透過虛擬觀看他們。
此展藝術家陳劭彥與洪郁喜從內心的世界出發，延伸出兩條不同探索的軸線 : 陳劭彥藉由各種不同媒材的嘗試與實驗，塑造出更多對於光的感受與拓寬，持續打開對於視覺的理解與人性的觀察；洪郁喜長期專注於水墨與跨媒材的創作，以空間思考虛擬構築及媒材呈現間的問題，近期開始嘗試紙材之外、具空間性的水墨創作型態，在創作語法和思維上仍圍繞當代水墨運行，因此結合一些基礎的low-tech的機械裝置，去表現錯視跟誤讀的視覺效果。
風景是劭彥創作的起點，作品基調雖是黑白，卻透漏著溫度，顯出內在質地與精神。創作對他而言，更重要的是表層底下那更純粹的關係，光與影、善與惡、存在與消失、愛與恨、生長與毀滅等對立且共存的關係。劭彥過去曾以3D軟體製作動畫作品，過程中「線構」的模式影響了劭彥對觀看的思考及繪畫的方式。他將風景變成了肖像，每一件作品的完成就像是安置自己的一部分靈魂。
洪郁喜此展《TRANSVISION》系列，作品由難以計數的單位（圓點）構成，如同中國水墨畫中的慣用筆觸-皴法，在色彩上以灰階為主調，雖非使用水墨紙本，在創作語法和思維上仍圍繞當代水墨運行。一方面反映當代生活中無論是政治傾向、性別議題、世代差異…等二元對立鬥爭的無必要，也邀請觀眾置身於作品之間，重新思考眼前所見之物的真實性。
兩位藝術家於此展中透過對光的演繹，折射出對對象物的情感，內在與外在，主觀或客觀，錯視或誤讀等不同的視覺經驗，期冀給觀者帶來更多豐富的藝術體驗。