【展覽】繁花 – 林宏信個展 – 臺北市藝文活動

談論到科技與藝術，靈光（Aura）、攝影、印刷、電影、留聲機…等，皆為必然討論的關鍵字與發展，但第三次工業革命至工業4.0（第四次工業革命）以降，短短二十年間的突破可謂天翻地覆，即使是多以人因情感為主要導向的藝術產業，當年的思想家必定無法預言如此巨大且革新的變化。當然，再革新、突破的工具皆有其兩面刃（呼應班雅明（Walter Benjamin，1892-1940）批評法西斯主義對藝術的詮釋），也是藝術家將最基本的藝術語彙「花」，透過科技的介入（解構、剝離、失焦、拼貼），卻以最傳統的媒材再現於畫布上，回應人人都百花齊放、繁花過盛又過剩的年代。

安迪·沃荷（Andy Warhol，1928 - 1987）的15分鐘定律（Fifteen minutes of fame）相較下已是最貼近當代日常的預言，但他無法預言的是，當這些為了流量分崩離析的生命價值，是否真能留下些什麼？無謂的社群挑戰、區塊鍊技術、非同質化代幣、人工智能繪圖…等，真正繁花過剩的究竟是人的行為？還是人因產物下造就的犧牲、浪費與毫無意義呢？引述蔡幸芝教授於《繁花爭豔：寫實繪畫中的數位顯影術》所述：「藝術家藉助數位科技來回構思，仍是以他的雙手及靈魂在進行創作。如同加拿大傳播學者麥克盧漢（Marshall McLuhan，1911-1980）稱許新媒體在藝術家那裡得到最好的理解及研究，他們是把握時代思想及新可能性的先鋒。林宏信的繁花作品，讓我們看見新科技不僅使藝術的新式互動成為可能，藝術也對新科技採取更多省思及運用可能做出貢獻。」，或許我們都在藝術中尋求真正的解答吧。